El campo de la mediación artística se va construyendo en la medida en que se generan espacios de encuentro y reflexión. Es por esto que las actividades diseñadas para conversar acerca de qué es, para qué es y cómo se lleva a cabo la mediación artística, son vitales.
A este tipo de espacios normalmente se le denominan actividades de formación, sin embargo debido a que es importante hacer lo que se está explicando en teoría, la metodología que he utilizado para el diseño de estas actividades las convierten en actividades de mediación en sí mismas. Por eso son más bien instancias en que se comparte una experiencia, y en la que en la misma medida en que uno enseña también aprende de las experiencias y conocimientos de los otros.
2013/ Coloquio Educar para transformar:EL ROL DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL LEGADO DE PAULO FREIRE Y MARIO PEDROSA
Este fue uno de los primeros encuentros abieros que se convococaron en el MSSA para conversar y reflexionar acerca de la educación y la mediación artística. Utilizando la exposición de los 40 años de la creación del museo, en el que el equipo curatorial buscaba relevar la figura del crítico de arte brasiñelo Mario Pedroza, buscamos como marco temático el cruce con otro brasileño importante que dejó un gran legado en Chile, el educador Paula Freire.
En torno a las propuestas de la Pedagogía Crítica de Freire, y a las propuestas curatoriales populares de Mario Pedrosa, invitamos a educadores populares, educadores formales y educadores de museos a participar de mesas expositivas que cerraron con actividades de mediación en busca de generar intercambio y creación de nuevos conocimientos.
2014- 2015/ WORKSHOP PROCESOS CREATIVOS Y PRÁCTICAS EDUCATIVAS
Como manera de activar de forma constante el núcleo de exposiciones de arte contemporáneo del MSSA, se creo una instancia abierta a profesores y educadores para participar en un taller en compañía de los artistas de cada ciclo de exposiciones, quienes compartían sus procesos de creación, para luego ensayarlos y analizar formas de convertirlos en herramientas educativas acorde con las necesidades y contextos de cada educador. Participaron artistas como Claudia del Fierro, Gabriel Holzapfel y Rafael Guendelman.
2014 / Pedagogías en Colaboracíon (Con Red de Medaicón Artistica)
Instancia de trabajo colaborativo que se desarrolló en el centro cultural Chimkowe, Peñalolén, Santiago, durante el mes de agosto de 2014. Se realizaron 3 encuentros entre educadores de la comuna que se ven enfrentados a la labor pedagógica desde distintos espacios y posibilidades (educación formal y no-formal), pero comparten una visión crítica frente a las prácticas tradicionales que actualmente se encuentran en crisis.
Dentro de esta lógica se plantearon actividades integradora las artes escénicas (1º y 2º encuentros) con un rol centrado en la exploración corporal y posibilidad de relacionarnos desde códigos distintos a los tradicionales (verbales), que resultaron bastante ilustrativas respecto al tipo de relaciones que uno establece con sus pares y el entorno. En tanto las artes visuales (3º encuentro) tuvieron un sentido de trabajo más concreto y práctico, es decir, la aplicación de estas dinámicas en pos de un resultado que tenga un sentido reflexivo, pero que también pueda materializarse como un objeto tangible que dé testimonio de este proceso. (Tomado de https://www.redmediacionartistica.cl/pedagogas-en-colaboracin-2014)
2016/ Taller de Introducción a la mediación artística para profesores./ Semana de la educación Artistica
En el marco de la IV Semana de la Educación Artística se presenta este taller que busca dar a conocer y acercar las características y principales metodologías de la mediación artística a profesores de artes y otras disciplinas de la región de Coquimbo.
Con un carácter de introductorio, el taller tuvo una duración de 4 horas y se planteó como objetivo principal experimentar y reflexionar en torno a la mediación artística como herramienta pedagógica y didáctica, para dar paso a conocer los principios básicos de esta práctica y sus orígenes, abrir la discusión en torno a los enfoques pedagógicos y didácticos de la mediación artística y bosquejar su aplicación en las prácticas de enseñanza en el aula.
Se contempló una metodología basada en los principios de la mediación artística y flexible a las necesidades e intereses de los participantes, por lo que durante su ejecución surgieron nuevos tópicos y contenidos para la discusión.
Más detalles y fotos en el Informe
2016/ Programa de mediación artística para escuelas programa ACCIONA IV Región
ACCIONA es un programa de educación artística operado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, actual Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP); que desde hace más de 15 años acerca a las comunidades escolares rurales y de bajos recursos económicos, talleres, actividades y experiencias artístico culturales a través principalmente de juntar a un artista educador con un profesor. Uno de sus objetivos principales es lograr una real integración de las disciplinas y metodologías artísticas en el curriculum de las escuelas, en la que el diálogo y el traspaso de conocimientos mutuos entre los artistas educadores y los profesores es de gran importanci
A partir del año 2016 pude trabajar de forma freelance en distintas etapas y funciones de la ejecucción de este programa en la Región de Coquimbo. Este primer taller fue un acercamiento a los profesores y artistas educadores que ya estaban trabajando en conjunto. El objetivo era mejorar su comunicación y generar espacios de discusión y reflexión en torno al rol de las artes en sus espacios, así como compartir metodologías de trabajo
Más detalles y fotografías en el informe:
2017/ Confluencias
Esta fue una instancia autogestionada en la que a través de una convocatoria abierta y de participación gratuita, invitamos a mediadores, educadores, artistas y todo aquel interesado, a una instancia de encuentro centrado en el intercambio de experiencias y metodologías en sintonía con la mediación artística. Así, Confluencias se concibe como un espacio de aprendizaje colectivo en el que buscamos reconocernos como una comunidad que pertenece a un territorio, capaz de repensar y reconfigurar infinitamente lo preestablecido en torno a las implicancias de las prácticas artísticas, la institucionalidad y la producción cultural entre otros temas.
Contamos con la amplia y variada participación de actores locales que hoy se encuentran reflexionando -y en algunos casos, descubriendo- la potencia de la mediación artística como campo de acción -teórico y práctico a la vez-, desde ámbitos tan diversos como la psicología, arquitectura y artes escénicas, entre otros. En ese sentido, nos alegra mucho saber que pese a todas las trabas existentes a nivel regional -por ejemplo, la conectividad en el caso de la cuarta región- sumado a las dificultades transversales a las que se enfrentan los trabajadores de la cultura y las artes en el país -como la insuficiencia de espacios, recursos e instancias de formación-, existen muchas personas y organizaciones que están desarrollando interesantes experiencias de investigación y acción en el campo de las artes, tanto desde la institucionalidad como desde espacios independientes y autogestionados. (Tomado de https://www.redmediacionartistica.cl/confluencias)
2017/ Laboratorio de Mediación Artistica para Programa ACCIONA
En el marco de la labor que realiza el programa ACCIONA en las escuelas participantes de la IV región, Red de Mediación Artística (RMA) es convocado por el CNCA para generar una instancia de formación dirigida especialmente a los artistas educadores como una forma de apoyar su trabajo en las escuelas.
En base a un diagnóstico preliminar realizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes en la Región de Coquimbo, se detectó que la orientación del trabajo de los artistas educadores con los docentes tiende a centrarse en lo procedimental, es decir, trasmitir conocimiento de técnicas artísticas (dibujo, pintura, ballet, etc.) y a no proyectarse como una herramienta transdiciplinaria que promueva procesos de reflexión y transformación en las comunidades educativas.
En base a esto se propuso una instancia de trabajo con el formato de Laboratorio de Mediación Artística (Lab Med) que RMA ya ha realizado previamente en otros espacios. Este formato permite realizar a partir de una experiencia una primera aproximación al campo de la mediación como espacio de exploración en torno a la artes, y como plataforma de creación de aprendizajes colectivos. También permite potenciar y generar vínculos entre las artes, la educación artística y actores culturales locales, instalando la mediación como una plataforma de encuentro, exploración y producción de conocimiento, en el que se indaga a partir de las miradas de los participantes, para así definir, desde sus propias sensibilidades, un sentido de la mediación artística contextualizado y crítico.
Más detalles y fotografías en el Informe:
2017/ Proyecto Aula Abierta: talleres de patrimonio educativo y memoria escolar en liceos del centro histórico de La Serena.
En el marco del proyecto Proyecto Aula Abierta, financiado por el FONDART Regional, se me invitó a participar en la creación y ejecucción de una actividad de mediación abierto a docentes del proyecto y público interesado sobre museología y musografía pedagógica, más tres sesiones para los estudiantes partícipes de las brígadas patrimoniales de los liceos Gregorio Cordovez, Gabriela Mistral, Germán Riesco y Seminario Conciliar de La Serena sobre museografía crítica y mediación patrimonial.
Esta fue una oportunidad para trabajar temas como la museografía y el patrimonio utilizando herramientas de reflexión, diálogo y creación de la mediación artística.
2018/ Laboratorio de Mediación Artística en Artes Escénicas LABM
Este proyecto se desarrolla como una continuación del encuentro Confluencias del 2017, teniendo un panaroma más claro acerca d elas necesidades y las características de los actores culturales regionales.
De esta forma, las artes escénicas – especialmente el teatro, la danza y el circo- se marcan como campos relevantes para comenzar el trabajo de los LABMA, el cual se pudo concretar a partir del proyecto “Laboratorio de mediación artística en artes escénicas para artistas y educadores artísticos” financiado por el FONDART Regional, Línea Actividades Formativas 2018. Este se planteó en 4 sesiones de 4 horas cada uno que se desarrollaron con el apoyo del Centro Cultural Palace y la Biblioteca Regional Gabriela Mistral, los días 14 y 21 de abril, y 5 y 12 de mayo del 2018, reagendando la última fecha el 1 de junio en el Círculo Educativo Remolino.
Las sesiones tuvieron como objetivo generar un encuentro de reflexión, práctica y creación en torno a la mediación artística focalizado en las artes escénicas, en función de articular una red de trabajo y cooperación que genere herramientas de trabajo reales en torno a la mediación artística.
Cada sesión trabajó en torno a una temática específica y contó con la participación de mediadores de la Red de Mediación Artística con amplia trayectoria en la materia.\”
Sistematización y bitácora disponible acá:
2019/ Educando en Movimiento con Colectivo de Danza La Manada
Este proyecto fue una instancia de formación colaborativa y grupal, en la que pudimos contar con la participación destacadas coreógrafas, bailarinas y educadoras de la danza, en el que después sumamos a toda la comunidad local interesada en la danza y el movimiento.
Dentro de este proyecto, además de llevar las tareas de gestión y producción, pude participar en la sistematización y en la creación de las instancias relacionadas con la mediación artística.